乔纳森·格雷泽的《兴趣地带》是今年最受关注的电影之一，更不用说最好的电影之一了。 [internal-link post_id="3484858" spoken="false"taxonomy="false"]奥本海默紧随其后。[/internal-link] 改编自马丁·艾米斯的小说，这部电影最初看起来像是工人阶级的肖像20世纪初的德国家庭。后来人们才逐渐发现，这个家庭是一名纳粹军官，他们的房子紧邻有史以来最臭名昭著的集中营之一——奥斯维辛集中营。
这部电影的部分有效性在于它的声音设计，它的任务是传达大屠杀的所有恐怖，因为没有任何内容被明确地展示出来。观众从未看到任何公开的暴力行为，银幕上也没有人被杀。然而，你仍然能感受到种族灭绝的全部沉重，这在一定程度上要归功于电影的声音设计师和声音剪辑监督约翰尼·伯恩 (Johnnie Burn)。伯恩向《数字趋势》讲述了他与格雷泽的长期合作关系、研究如此重要的主题的要求，以及他如何为电影创作“死亡之声”。
数字趋势：约翰尼，在《兴趣地带》结束后，我转向和我一起观看的人并对他说：“那部电影的声音设计令人惊叹。”这不是我通常在电影结束后说的话，这说明了你的成就。您是否知道声音设计对于电影的整体效果至关重要？
约翰尼·伯恩：嗯，是的，也不是。我与 Jonathan 共事了近 25 年。 2013 年我们一起拍摄《皮囊之下》时，我们学到了很多技巧，并将这些技巧运用到了这部电影中。在拍摄《兴趣地带》的几年前，他给了我剧本，他非常清楚这将是两部不同的电影：你看到的电影和你听到的电影。
我们经历了制作这部电影的过程，比如剪辑，把一切都安排到位，然后我们才开始把大屠杀的声音放进去，因为我们觉得这是最好的方式。
剧本中有五六处提到了观众从墙外听到的声音，但最终，我们意识到这些声音需要在整部电影中持续存在。当我们第一次看到完整的剪辑时，我们完全被它的协同工作方式震惊了。我不知道它会像结果一样强大。
你提到剧本没有概述我们将听到的所有声音。那是你；那是你的部分。你决定，好吧，我希望营地火葬场的声音成为我们不断听到的声音。是对的吗？
我们最初并没有这样设想。我们打算制造死亡机器的声音。因此，这种声音是许多不同声音的组合，发出低沉但一致的隆隆声。不过，我完全可以理解为什么你认为这只是火葬场。是的，但也不是。
我们第一次放映这部电影时并没有这种想法。当我们第一次向 A24 展示它时，制作设计师 Chris Oddy 后来把我拉到一边说：“你还是觉得这个地方听起来太像郊野公园之类的东西了。它需要更加勤奋。这就是那里发生的事情。你知道，有数百万人[被屠杀]。”因此，我们升级了声音设计的强度级别。正是在我们做出这一改变后的下一次放映时，所有参与者都在想：“哇，这部电影真的很有效。”
你如何创造死亡的声音？进行研究并提出既忠于历史事件又符合电影叙事的东西是经过什么过程的？
我必须承认，做这项研究确实并不令人愉快。为了收集我们需要的声音，我知道可信度很重要。拍摄前一年致力于研究，比如阅读大量有关奥斯维辛的书籍，了解有关集中营使用的正确车辆类型和枪支类型的所有信息。这使我们能够获得尽可能准确的某些声音，例如记录在正确距离开枪的声音等。
我的很多研究都涉及阅读证人证词。我有一份 600 页的文件，记录了所发生的事件以及幸存者和警卫的证词。我们用它来记录我们能记录的事情，并重现我们读到和被告知的特定事件。由此，我为这部电影创建了一个声音库。所以我听到了很多很多个小时不同类型的声音，比如痛苦的人类声音、火葬场的声音、工业炉的声音，以及集中营和囚犯必须操作的制造机器的声音。
乔纳森和我在完成后期制作阶段后就使用了这个库。死亡的声音源于我们对那个时期在奥斯维辛集中营听到的一切的研究，并在尽可能尊重那里发生的事情的情况下尽最大努力重现它。
对于像《感兴趣的区域》这样的作品，您如何平衡历史准确性的要求与您和乔纳森的艺术意图？
好吧，我们不想制作一部兜售任何形式的夸张或虚假戏剧化的色情电影。我们试图尽可能忠实地科学地再现我们所知道的在那个地点和时间发生的事情。
我们非常真实地描述了每天会发生多少人死亡以及你会听到多少枪声。那里的死亡率是惊人的，所以就我们所描述的而言，我认为我们有点低估了它。但当然，在整个过程中，我们非常清楚我们有责任不要过度阐述或仅仅为了震惊人们而震惊他们。有一个漫长的过程来消除声音或任何我们认为太多或不必要的东西。
我们也不想让观众承受太多痛苦。我们认为，让观众对他们到底听到的内容有一点不确定性，比用过于形象化的方式向他们解释要好。乔纳森和我想要一部尽可能接近纪录片和事实的电影。
拍摄这部电影最困难的部分是什么？
从情感层面来说，这很艰难。我们最不想要的就是听起来像是一群演员在配音室里假装玩得很开心。重现大规模种族灭绝的声音造成了损失。我注意到制作几周后我开始感到有点沮丧。我很确定现在乌云已经散去。 [笑]但是我所有参与这部电影的同事从开始到结束都经历了一个非常艰难的过程。这是非常有益和愉快的，但也很困难。
在技术层面上，将所有内容编辑在一起具有挑战性。整个画面中都隐藏着摄像机和麦克风。每个镜头都有 20 个不同的麦克风，因为我们不想让一个拿着吊杆的音响师站在房间里提醒演员他们正在拍摄电影。乔纳森形容这部作品就像纳粹房子里的老大哥一样。
从技术上讲，将 20 个不同麦克风的所有对话和声音编辑在一起，并使所有声音过渡显得无缝，是我在《The Zone of Interest》中要做的最困难的事情。
从乔纳森职业生涯初期起，您就一直与他共事。你能描述一下这些年来你和他一起工作的进展情况以及这次《兴趣区》有什么不同吗？
乔恩完全理解声音作为反叙事的力量。当我知道乔纳森·格雷泽给我一份工作时，我需要为其他人留出双倍的时间，因为这确实是一项极端的任务。乔纳森总是非常严格。如果我要为他的电影录制任何声音，他需要知道我会对其进行彻底的研究。如果我要使用演员，他们必须经过彻底选角，一切都需要非常高的严谨性。
这些年他的变化有多大？嗯，他一直都很难相处。 [笑]在《皮囊之下》中，我们了解了如何走进现实世界，录制声音，并接受这样一个事实：现实世界的声音存在异常和畸变，如果你在录音室录制，你通常不会选择拥有这些异常和畸变。 。正是这些奇怪的事情让它变得更有趣，并展现出事物的人性。我认为我们学到的主要内容是如何使自然声音更具电影感。这就是“感兴趣区”中所呈现的内容。
《兴趣地带》现已在部分影院上映。整个十二月它在全国范围内扩展。