泰德·布劳恩（Ted Braun）的大部分职业生涯都是专注于艰难主题的纪录片。在《今日达尔富尔》中，布劳恩通过六个人调查了苏丹达尔富尔地区的种族灭绝事件，其中包括演员唐·钱德尔（Don Cheadle），他是一名试图提高认识的加州活动家，以及达尔富尔的公民，他们对周围的政治动荡做出不同的反应。在押注零中，布劳恩记录了康宝莱和 2010 年代的空头争议。
他的下一部纪录片，2022 年的¡Viva Maestro！ ，对于布劳恩来说似乎是绕道而行，因为它专注于流行的古典音乐指挥古斯塔沃·杜达梅尔。然而，在接受 Digital Trends 采访时，布劳恩揭示了记录一位著名艺术家的吸引力、他从著名纪录片导演弗雷德里克·怀斯曼那里得到的建议，以及艺术作为弥合政治、文化和社会分歧的一种方式的基本价值。
注意：为了长度和清晰度，本次采访已经过编辑。
Digital Trends：是什么促使您制作有关 Gustavo Dudamel 的纪录片？
Ted Braun：我刚刚完成了一部名为Betting on Zero的专题纪录片，其中涉及对全球大规模欺诈行为的指控。这是一次进入一个非常愤世嫉俗的世界的艰难、复杂、黑暗的旅程。当我完成那部电影时，电影的一位制片人认为古斯塔沃·杜达梅尔会成为一部故事片的绝佳主题。我想把世界的问题抛在脑后，专注于一部致力于将美丽带入世界的人的电影。
您对 Gustavo 有什么访问权限？就记录他的个人和职业生活而言，一切都摆在桌面上吗？
我们的重点是他作为一名音乐家。像许多公众人物一样，他试图为他所爱的人保持一定的隐私。我们对他的私生活并不感兴趣。我们想探索他作为音乐家的魔力，并揭示他与他领导的管弦乐队之间的特殊联系。我们想强调将艺术带入世界的重要性。
你花了多长时间拍摄¡Viva Maestro！ ?
这是一场漫长的冒险。我们于 2017 年 2 月开始拍摄《古斯塔沃》，设想这部电影将在 2019 年春天上映。在我们开始拍摄大约六周后，委内瑞拉爆发了一场巨大的危机，改变了电影的进程并延长了拍摄和剪辑周期远远超出我们的预期。
在接近制作¡Viva Maestro！ ，你有没有具体的计划，它会是什么样的纪录片？
档案纪录片制作有一个伟大而光荣的传统，尤其是音乐纪录片，你与主题坐下来，采访主题，专家[权衡]，然后你会看到他们过去的片段。我开始制作这类电影，我渴望让观众进入他们生活中的人。他们与角色联系并体验角色，就像您在剧本电影中体验和生活的方式一样。因为这是一部纪录片，所以你和电影制作人真的不知道事情的发展方向。作为观众，这种期待、不确定和惊讶的感觉非常具有感染力和吸引力。
作为一名电影制作人，这就是我所渴望的：同样的情感投入和同样的意外感和惊喜感，驱使人们去看有剧本的电影。这就是我们拍摄这部电影的初衷：我们想让观众沉浸在古斯塔沃的生活和他的想象力中，并真正进入他的脑海。
这部纪录片在几个序列中加入了动画，展示了古斯塔沃的世界和他的内心想法。您想在下一部纪录片中更多地使用动画吗？
这取决于。制作纪录片的一大好处是，你会在一个新世界或新视角中遇到生活的一部分。我成长为一名古典音乐家。我差点离开阿默斯特学院去音乐学院和管弦乐队演奏为生。我是一个巴松管演奏者，所以我知道那个世界。但古斯塔沃和委内瑞拉的西蒙玻利瓦尔管弦乐团以及充满活力的洛杉矶爱乐乐团对我来说都是全新的。所以，我对这个世界有些熟悉，但对我来说很大程度上是新的。这个职业的特权之一是你可以投入到这样的新事物中。
如果你作为一名电影制作人是诚实的，那么你就会以某种正直的态度获得这种特权。你必须以不同的方式回应。你不能对每部电影都采取相同的方法。您必须认真聆听并参加并找到适合您的表格。所以如果动画对下一个项目有意义，我很乐意，但我必须拭目以待。它越来越成为等式的一种基本部分。我所做的所有三个专题文档都以不同的方式使用动画作为讲故事的工具。我喜欢它。
你可以带着某些想法和某些观点进入一个项目，一旦你进入它，这些会因为你对它的发现而改变。
绝对地。我对传奇纪录片导演弗雷德里克·怀斯曼有了一点了解。他建议我不要去电影学校。 [笑]。那时，我对剧本电影感兴趣，对纪录片没有兴趣。而他无法理解这一点。他说：“纪录片更有趣。他们运动能力很强。”
那句话当时并没有让我印象深刻。但多年后，当我最终找到制作纪录片的方法时，我意识到，“哦，他是绝对正确的。”你必须像运动员一样对周围发生的事情做出反应。在那种环境中使用你的讲故事技巧是令人兴奋的，因为你必须像运动员一样在当下做出反应，这令人振奋。
管弦乐有时很难拍摄。你用什么方法记录古斯塔沃的指挥会议？它是否根据他正在指挥的作品而改变？
这是一个很好的问题。我很想从三个方面谈论它：我们如何实际拍摄它，我们如何录制音频，以及我们在拍摄完我们想要的一切后如何编辑它。
当我们拍摄这部电影时，我们需要做的最重要的事情是让观众立即进入古斯塔沃的立场，这样观众就不会只是看着这个家伙挥舞着双手，神奇地从管弦乐队中拉出声音，观众可以看到一段对话在他和管弦乐队之间试图让一首曲子听起来像他们都希望的那样。
在排练期间，我们确保有一个手持摄影机在 Gustavo 周围非常近距离地拍摄，可以对他的所作所为做出反应，让观众感觉他们正在看到 Gustavo 所看到的。我们还有另一台专注于管弦乐队的摄像机，因为指挥管弦乐队是指挥家和管弦乐队之间的对话。然后我们在排练厅后面安装了一台摄像机，它总是注视着古斯塔沃，还有一台宽广的摄像机注视着管弦乐队。我们有一些编辑选项，这些选项给了我们古斯塔沃和他的观点，以及管弦乐队的范围和他们排练的空间。
音频呢？
录音很吸引人。因为这是
一部关于美与艺术的电影，我们希望它听起来郁郁葱葱，如幽灵般美丽。与管弦乐队合作通常需要非常复杂的录音设置。
在他们有现有麦克风情况的大厅里，我们利用了这一点。在其他没有的地方，我们有几个非常棒的录音师，John Zecca 和 Theresa Radka，在大厅里设置了麦克风来捕捉管弦乐队的混合声音。我们还想要那种主观的东西，让观众听到古斯塔沃听到管弦乐队的声音。
当您拍摄纪录片时，您会在相机上安装一个麦克风，以防您与录音师分开。该麦克风具有很强的指向性，它可以拾取非常窄的声音频谱。如果我在和你说话并且相机正对着你，它确实能很好地把你接起来，但其他一切听起来都像是一团模糊的糊状物。当我们查看加拉加斯排练的第一批样片时，我们注意到当摄像机用那个聚焦的麦克风扫过时，我们听到了这种超强烈的、主观的声音，在不同的乐器（如小提琴、中提琴和大提琴）之间进行平移。我们意识到这就是古斯塔沃听到它的方式。他没有听到美妙的混合声音。他在看中提琴，听小提琴，或者拿起后面的巴松管。
我们意识到我们可以得到一个孤立的声音，它可以模仿和反映 Gustavo 听到的声音。因此，我们为每一台纪实摄影机安装了这些聚焦麦克风并记录了这些轨道，以便我们始终有机会捕捉 Gustavo 独特 POV 的主观性。
这将我们带到了编辑部分。
在剪辑过程中，我们有讲故事的义务来提醒观众 Gustavo 想要做什么。如果他们无法弄清楚他在做什么，他们就会迷路。
我们发现，在每首新作品或每次新排练中，我们都可以提示观众注意一件事，一件特定的事情，古斯塔沃试图摆脱管弦乐队或与管弦乐队一起发展特定的乐曲。当古斯塔沃指挥贝多芬的第九交响曲时，他正在谈论传递兄弟情谊的信息，而你开始倾听。当我们看到出色的墨西哥作曲家 Arturo Márquez 的新作品时，Gustavo 谈到弦乐和管风也是打击乐器，他挖掘了打击乐的节奏。当我们开始排练时，你会听到像打击乐器一样使用的弦乐。这是一个编辑选择。这是一个讲故事的选择，将我们锁定在古斯塔沃的主观观点中。这让观众觉得他们正在和他一起参与，试图让弦乐像打击乐器一样工作。
我们不是为古典爱好者制作这部电影。当然，我们希望他们喜欢它。但我们真的相信，凭借古斯塔沃的魔力和电影的力量，我们可以接触到更广泛的人群。
古斯塔沃在塑造他的生活叙事中扮演了什么角色？他有什么想要遗漏的吗？
我和古斯塔沃一起工作，就像我处理我电影的所有主题一样：合作。我不会突然出现。我不会试图让他们处于不舒服的“陷阱”境地。我真的试图就电影的处理方式达成一致，并进行合作。当我们在拍摄时，我们非常交谈和合作。你不能和摄制组一起出现并在没有安排的情况下开始拍摄像柏林爱乐乐团这样的 100 人管弦乐队，对吧？
是的是的。
我认为作为一名电影制作人，当你制作一部关于一个主题的合作电影时，你有一套特殊的义务。我以前从未放映过电影的剪辑版，但我们确实为古斯塔沃放映了电影的剪辑版。他在很大程度上对我们所做的事情非常敏感并且对此感到高兴。我们需要对一些问题保持敏感，例如这部电影将如何在全球范围内受到欢迎。我们考虑到了这些。
你希望人们从这部电影中得到什么？
首先，我希望他们能带走古斯塔沃是一位非凡的音乐家和人物，以及他对艺术变革力量的坚韧和承诺。我也希望他们能看到，在一个分裂和分裂的世界里，艺术和美可以成为对冲突的回应，因为它维护了我们共同的人性。我认为这就是古斯塔沃在他的工作中所做的。在这部电影的过程中经过一些灵魂的探索和遇到的障碍，这就是他回归的地方。我认为这非常符合我们作为一个电影制作团队想要实现的目标。我们相信艺术的共同价值。这就是为什么我们希望人们来电影院看它。
¡万岁大师！目前在部分影院上映。