有时一部电影即使在你看完之后也无法描述。以奥斯卡获奖电影制片人菲尔·蒂皮特 (Phil Tippett) 的定格巨作《疯狂的上帝》为例，其定格动画的巨著发展了 30 多年，将电影浓缩成几句话的困难最终是一个很好的问题，因为它提供了独特的体验是一个受益于尽可能少的信息进入它的信息。
然而，值得揭示的一件事是，疯狂的上帝与你最近看到的任何东西都不一样——而且很可能很快就会再次看到。为了保留这种体验，最好将电影的评论保持简短。
由 Tippett 执导、编剧和制作的Mad God是视觉效果大师的一个项目，他因在 1993 年的侏罗纪公园中的作品获得了奥斯卡奖，并在之前和之后的几年中因在Dragonslayer 、 Star战争：第六集——绝地归来、柳树和星河战队，以及其他值得注意的项目。从 1990 年开始，在接下来的 30 年里断断续续地发展起来，疯狂的上帝表面上讲述了一个孤独的刺客进入地狱般的地下世界引爆炸弹的故事，并结合了定格动画和超现实的真人表演元素。这部电影使用最少的对话来讲述它的故事，而是依靠视觉和声音的内在组合。
从电影的开场开始，Tippett 对电影 83 分钟运行时间中每个场景的细节的关注令人叹为观止。刺客周围的一切（这个神秘人物被简单地称为）都被描绘成一种细致入微的深度和重量感——身体的、情感的和叙事的——主人公经历的每一个新的恐怖都在明显的意义上是可怕的。它在执行任务时遇到的生物以及他们所犯下的令人毛骨悚然的暴力行为确实令人毛骨悚然，但蒂皮特的艺术视野和所展示的才华让人无法移开视线。
虽然 Tippet 以他在定格动画和视觉效果方面的工作而闻名，但他的声音编辑技巧在Mad God中也得到了很多关注。
代替传统的对话，疯狂的上帝依靠循环、扭曲的录音和其他回收的声音，以及大量的挤压、挤压和完全令人畏缩的音频效果，为正在展开的事件增添了一层血腥的真实感。屏幕。蒂皮特以肆无忌惮的热情投入到电影的可怕时刻——就像一个孩子在泥里嬉戏，除了泥巴，蒂皮特选择的媒介是粘土人物和永无止境的假血和内脏。一个角色在另一个角色的腹腔内胡闹的压抑声与扭曲的旧无线电广播或婴儿的经过调制的喋喋不休并列，创造出一种感官体验，让你在疯狂的上帝迅速升级的mindfuck中席卷而来。
虽然电影中的基本叙事很少让人感觉定义明确，但在电影的前两幕左右的大部分时间里，将银幕上展开的事件联系在一起就足够了。不过，在《疯狂的上帝》中，保留这种叙述的任何责任都被放弃了，这在最后的 20-30 分钟中有点曲折。在那段期间屏幕上发生的事情仍然是艺术能力的惊人奇观，但偶尔会感觉与电影的早期部分有点脱节 – 考虑到这部电影的漫长制作传奇，这很可能是。
尽管如此， 《疯狂的上帝》仍然是那种需要观看和体验的电影（最好是在大而美丽的银幕上）才能真正欣赏它的成就。蒂皮特的电影感觉就像是一个制作了 3 年的项目，每一刻都充满了那种奉献精神——以及对看透它的痴迷——将这种范围和愿景的项目带到银幕上所需的那种奉献精神。
当然，到达这里花了很长时间，但疯狂的上帝清楚地表明，这是值得的时间。
菲尔·蒂皮特的《疯狂的上帝》将于 6 月 10 日开始进行有限的影院放映，然后于 6 月 16 日在 Shudder 流媒体服务上首映。
