二十三年前，史蒂文·斯皮尔伯格和汤姆·汉克斯创作了《兄弟连》 ，这是一部开创性的战争系列片，讲述了二战西线的东连故事。九年后， 《太平洋》描绘了太平洋战区几名海军陆战队员的二战功绩。 2024 年，Apple TV+ 限定剧集《空中大师》讲述了二战期间第 100 轰炸大队的勇敢士兵的故事。
《空中大师》的视觉效果令人惊叹，并辅以耸人听闻的制作设计和惊心动魄的战斗序列。在虚拟制作过程中， 《空中大师》利用尖端技术和数千个视觉效果镜头来拍摄身临其境的空中序列。参与《空中大师》的两位才华横溢的工匠是视觉特效总监泽维尔·伯纳斯科尼 (Xavier Bernasconi) 和虚拟制作主管史蒂夫·杰利 (Steve Jelley)。
在接受 Digital Trends 采访时，伯纳斯科尼和杰利讨论了讲述准确故事的责任，解释了虚拟制作过程中面临的挑战，并思考如果没有这项技术，这部剧是否也能制作出来。
注：为了篇幅和清晰度，本次采访经过编辑。
Digital Trends：当你第一次接到《空中大师》的任务时，我认为那是非常令人兴奋的。这是斯皮尔伯格和汉克斯。它是《兄弟连》和《太平洋》的姊妹篇。另一方面，可能还有一点恐惧。你会说，“这可能是我从事过的最大的项目。我即将拍摄数千个 [VFX] 镜头。”请跟我讲讲当您开始从事该项目时您一定感受到的各种情绪。
Xavier Bernasconi：这很有趣，因为你感到有责任讲述一个非常重要的故事。我参与过所有[类型]的电影，对吧？ 《漫威》、 《毒液》 、 《快乐大脚》——他们都有自己的挑战。他们都很棒，但是当你讲述一个真实的故事时，总会对你所描绘的人负有责任。在这种情况下，还有一个事实是，我的一些家人在第二次世界大战中失去了亲人，不一定是在飞机上，而是在俄罗斯前线。您感觉以不同的方式进行了投资。
额外的挑战或额外的责任是针对要求非常高的观众的。我觉得历史学家和历史爱好者是准备最充分的观众之一。如果你没有做正确的事情，他们会叫你出来。由于这些原因，我们的视觉特效主管斯蒂芬[罗森鲍姆]对细节的要求非常高。有很多很多的责任。很兴奋，但肯定有一点压抑。 [笑]我们就这样称呼它吧。
史蒂夫·杰利：我是英国人；我在牛津郡附近上大学。我沉浸在这个时期的历史中。直到斯蒂芬·罗森鲍姆 (Stephen Rosenbaum) 让我去看《冷蓝》（The Cold Blue） ——唯一一部用 B-17 拍摄的纪录片，由一位开创性纪实摄影师在战争期间拍摄的总共九分钟的纪录片时，我才意识到我们面临着多么大的挑战尝试在空中进行 90 分钟的空战，几乎没有提及描述飞行员的感受。他们以 250 架飞机组成的编队在那里，在不同地点冻结了 10 个小时，直到他们进入了你能想象到的最艰难的空战。然后不知怎的，一瘸一拐地回到家。
人们意识到这就是讲故事的挑战。整个基础是围绕着我们在整个剧中所扮演的角色的内心生活。这是一个巨大的讲故事挑战，涉及如何使空中景观有意义、如何与 B-17 上的团队取得不同的位置以及他们如何沟通。为了让观众栩栩如生，我们进入了整个端到端的虚拟制作过程，从预览（在创建场景之前将场景可视化的过程）到虚拟艺术部门，再到 LED 墙、运动底座、现实飞机……可以实现的特效，然后是视觉效果过程。
我们不仅必须完全准确地记录这一有据可查的事件的历史，而且还必须向导演史蒂芬[罗森鲍姆]展示一些真正没有人见过的东西，当然还有像汤姆·汉克斯和斯皮尔伯格这样的制片人，他们可能对第二次世界大战的了解比地球上任何人都多。这就是承担这个项目的责任的重量。
《空中大师》必须准确，而且看起来也必须很棒。这听起来很明显，但说起来难，做起来难。你们中的任何一个人是否遇到过为了准确性而不得不牺牲外观的时候？一个镜头可能看起来很神奇，但它可能不准确（对时代来说）。我假设您更注重准确性。
贝尔纳斯科尼：是的。我们提前对整个飞行序列进行了预可视化。三楼和次元一起做的。对于片场的每个人来说，这是一个很棒的过程，因为我们都在同一时间在片场进行预览，然后进入制作阶段的内容。然后在舞台上，我认为一切都非常准确，就现实主义而言，从一开始，从飞机的速度到电影摄影，并且没有任何杂技般的摄像机运动。
如果镜头位于机身外部，则它们始终锁定在飞机上。如果它们在机身内部，那么它就是手持设备，例如冷蓝。在某种程度上，这限制了不切实际的时刻的可能性，因为它们都是基于你在现实生活中如何拍摄的。我认为这很有帮助，让一切都非常现实。你必须找到一种讲故事的方式，使其引人入胜、令人兴奋，同时又保持物理准确，这就是电影摄影师、导演和加里（制片人之一戈兹曼）想出的办法。
Jelley： [我们]每个部门都注重细节，包括生产设计。当时使用的 B-17 飞机有很多不同类型，我们在构建的视觉效果流程中对所有这些飞机都进行了数字孪生。所有的剧集都是任务，但是当我们第一次尝试将任务本身形象化时，我们最初查看了战争日志，其中包括我们可以在墙上创建什么样的内容，从飞机到飞机的距离是多少。地面和高度等等。
实际任务书中的所有条目都有，所以我们会模拟它的样子。我们将一个虚拟摄像机放置在 10,000 英尺上方，看看它会是什么样子。我认为当你把所有的研究都这样分层时，你以后就不会遇到麻烦了。当然，后来在社论和故事讲述方面的视觉效果选择中，很多事情都发生了变化，但我认为我们永远不会去哪里，“该死。我希望那会更现实。我希望这会更准确。” [笑]
空中的所有景象确实非常壮观。在做一些研究时，我了解到如何在这个万向节上拍摄演员，他们可以在 LED 墙上看到飞机经过。你可以[从演员那里]得到真实的反应。这总是计划吗？ LED 墙的制作过程是如何进行的？
杰利：是的。这一直是计划。我们知道，我们主要使用体积来为演员创建交互式照明，并利用他们的视线来了解动作发生的情况。而且，它是实时的，这使我们能够做事。以[导演]卡里·福永为例，当他想要出现高射炮爆炸时，此时运动底座会摇晃，高射炮会升到墙上。这些是同步的，所以演员才能真正对意外的事情做出反应。
这就是我们想要使用虚拟制作的本质。我们有非常实际的理由这样做。光线看起来更好。我们想要获得那种寒冷的感觉，尽管有时穿着这些飞行服会很热。 [笑]同样，卡里想要一场自然主义的表演，这意味着我们必须在这个巨大的模拟器中基本上实现所有这些，并达到一定程度，然后成为我们的演员可以做出的反应。对他们来说，比标准的蓝屏更能让他们继续下去。
您什么时候意识到在虚拟制作过程中需要将飞机上的窗户取下来？了解在后期制作中重新创建这些窗口需要多少工作似乎是一个费力的过程。
Bernasconi [笑]嗯，有时添加比删除更容易，对吧？当然，在驾驶舱上安装多个摄像机是有实用性的，因为导演希望能够自由地选择某些角度来讲述他们的故事。出于时间考虑，驾驶舱周围没有一台摄像机，而是三台。然后他们[董事]就可以做出自己的选择。那时，最好把窗户拆掉，然后把每个窗户都转出去。
当然，我们不会在窗户中看到演员的倒影，因此我们必须对 3D 中的每场表演进行身体跟踪，然后重新创建演员在窗户中的倒影。例如，如果画面中没有副驾驶，并不意味着他的倒影不会出现在镜头中。我们仍然需要执行它并为其设置动画，以便它与他表演的前一个动作和后一个动作相匹配。有很多“不可见”的视觉效果有助于使事物变得真实。
你知道一些非常困难的事情吗？我总是说最复杂的合成镜头之一是汽车合成。我们习惯了一直坐在车里，我们可以立即发现一些不好或不正确的事情。正确的？我们已经习惯了。
Jelley： [同时转动摄像机以显示片场中的一辆汽车]*我今天确实在做汽车合成。 [笑]
*史蒂夫·杰利在另一个项目的拍摄现场进行了这次采访。
贝尔纳斯科尼： [笑]就是这样。
那很完美。
伯纳斯科尼：人们已经习惯了坐飞机。他们知道当你向外看时会是什么样子，并且本能地，他们会做出这样的反应：“哦，那看起来不对。噢，这有点不对劲。”当然，它有点复杂，因为这是我们习惯的事情。我们可能会以与现实不同的方式想象它。这真有趣。我们永远不应该这样做，但我确实陷入了[互联网对节目的反应]的兔子洞，人们就像，“那些飞机飞得太快了，”我想，“嗯，他们向右飞速度。” [笑]
这个节目融入了很多技术。这个节目的某些版本可能在 10 年前就已经存在了。但这个版本不可能存在，对吧？
贝尔纳斯科尼：说实话，我一直在思考这个问题。我们可以用不同的方式来做吗？我们可以用不同的方式拍摄吗？如果是在 30-40 年前，可用的 B-17 数量更多。但随后你开始思考它的实用性。在一些镜头中，我们实际上有大约 300 到 400 架飞机（B-17），彼此飞行距离为 25 米。在某个时刻，我认为我们有 300 或 400 名德国战斗机发起攻击。你怎么能这么做呢？你不能。这是不可能的。
我完全理解尽可能实用的愿望，而且我认为我们在这个[大师]中确实尽可能多地使用了实用性。我们通过令人难以置信的运动底座出色地重建了 B-17 驾驶舱。想象一下。有一个运动底座可以支撑整个机身，而不仅仅是驾驶舱时间机身。那太疯狂了。
那是不真实的。
伯纳斯科尼：然后，整个机身都有这些用于所有爆炸装药的销钉。每一个都会模拟高射炮的发射和微风的吹散。我们尽最大努力采用最大可用的实用方法。
Jelley：能够利用运动底座，这确实凸显了模型制作者的美丽艺术性，他们忠实地再现了节目中看到的一些飞机，所有这一切都如此忠实地补充了虚拟制作方面。虚拟制作的使用实际上让我们能够比 10 年前做更多的实际工作，当时我们被迫在 CG 中做很多这样的事情。我们将不得不使用更多的绿屏，并且我们将不得不填充更多的背景。
我觉得这里面有很多技术，但是都是非常实用的技术。至关重要的是，它还允许在三个不同地点进行非常大的团队拍摄，从而非常无缝地整合在一起。从一开始，我们就知道天空会是什么样子，以及我们会使用什么实用的摄影镜头。
整个过程中一切都是巨大的。像这样的展览有现实和实用摄影的基础，只有今天的工具才能让你复制。我认为这才是有趣的地方。我在虚拟制作上花费的时间越长，我就越觉得自己回到了 20 世纪 40 年代制作电影的时光，当时所有不同的技能都在摄影棚上。不同之处在于，现在我们可以实现当时无法做到的现实主义。
伯纳斯科尼：说实话，制作规模有点令人望而生畏。 Stephen [Rosenbaum] 监督了近 4,000 个镜头。太不可思议了。它超大。我总是说斯蒂芬几乎同时拍了四部电影。 [笑]从这个意义上说，他是一个强大的人，工作非常努力……这是一项艰巨的任务。人们什么时候会说：“哦，这太巨大了。”但如果你仔细想想，这几乎就像四支壮志凌云。
九个小时了。
Bernasconi： [笑]九个小时。为此做了很多工作。
杰利： 《空中大师》也是在新冠疫情期间被枪杀的！我想我们所有人都很感激有机会在这样的环境中工作。这带来了如此大的变化。这部剧有一种集体使命感，这对我们制作一部二战剧确实有帮助。 [笑]
这两种现实交织在一起，我认为我们都开始经历这种经历。片场外确实如此。在片场确实如此。当您前往空军基地的大型实体生产地点之一时，情况确实如此。你乘坐卡车到达这里，感觉就像回到了 60 年前。我希望这能在最终结果中体现出来。
您可以在Apple TV+上串流《空中大师》的所有剧集。