很难记住漫画电影没有主宰大银幕的时代。如今，每个月都有一部特许经营电影，分析师和电影爱好者希望它们能够轻松突破 5 亿大关。表现最好的电影高达 10 亿美元，少数幸运的电影要么超过 20 亿美元，要么非常接近。是的，超级英雄的属性是当天的秩序，观众似乎无法获得足够的。并非总是如此，直到 21 世纪初，以漫画书为基础的电影才开始成为今天的主宰者，这在很大程度上要归功于 Sam Raimi。
与 70 年代的超人电影或 90 年代的蝙蝠侠传奇相比，2000 年代初期的蜘蛛侠系列重新定义了超级英雄的属性。混合幽默、奇观和主题共鸣，索尼的 webslinger 三部曲掀起了现代超级英雄的热潮，并巩固了蜘蛛侠作为千禧一代终极英雄的地位。元素的完美结合使蜘蛛侠三部曲成为现代大片电影的支柱，但雷米的手拉了拉弦，轻轻地引导他们回家，并将他的蜘蛛侠系列的前两部作品变成了两部最好的超级英雄电影时间。
将成为国王的人（类型）
在纸面上，雷米是导演超级英雄财产的不二之选。他的电影以其活力和色彩而闻名，一种为一切注入不稳定能量的忙碌氛围。雷米特别注意运动和流动；像一个角色从一侧走到另一侧这样简单的事情可以成为一种风格练习。一部雷米电影将成为这个笑话。它可能不会认真对待自己，但绝不会嘲笑或破坏其角色的斗争。它将以真实的情感处理共鸣主题，而不会忘记其背后的幽默。雷米的电影是谨慎而可控的混乱，是改编漫画书的完美方法，这种类型从未以尊重边界或连续性而闻名。
尽管如此，一些人对雷米制作漫画电影的潜在方法表示怀疑。毕竟，这位导演特别以他对恐怖的热爱而闻名。雷米的职业生涯始于邪典经典电影《邪恶之死》的意外成功，但正是续集《邪恶之死 II 》使他一举成名，并巩固了他作为无可争议的恐怖片导演的地位。雷米对漫画书的喜爱在他的职业生涯中始终存在。 1990 年，他创作了自己的超级英雄达克曼，并成为同名电影的主角。雷米对恐怖和黑色幽默的热爱与《黑暗侠》的黑色世界完美契合，这部电影获得了评论家的积极评价，大获成功。
黑暗人 几乎是雷米的一次试镜，也是导演风格与漫画书类型完美契合的完美例子。 Darkman是可怕的和无拘无束的，拥抱漫画书一直自豪地标榜的野营色调。然而，雷米为这部电影注入了一种独特的悲剧感，即使在最广阔的场景中，也笼罩着一层阴郁的面纱。黑暗人是一个饱受折磨、身心伤痕累累、势不可挡、心碎的悲剧英雄。由恰如其分的坚忍的连姆·尼森（Liam Neeson）赋予生命，Darkman 是一个复杂的创作，与沃尔特·怀特（Walter White）这样的现代反英雄相比，它会让人感到宾至如归。
雷米一直领先于他的时代。毫不奇怪，他的电影在首次亮相多年后经常得到重新评估，评论褒贬不一。电影如The Quick and the Dead和闹剧营盛典（即《黑暗之军》）受到了现代评论家和影迷的好评，成为公认的邪典经典。 Raimi 的风格并不适合所有人。它太当面了，大胆而漠不关心，而且对某些人来说常常是压倒性的。然而，虽然这在修正主义西部片中可能行不通，但它确实非常适合改编漫画书，
重塑蜘蛛侠
蜘蛛侠可以说是漫威的终极超级英雄。作为体现整个漫画书类型的角色之一，他与 DC 的超人、蝙蝠侠和神奇女侠并肩作战。在许多方面，蜘蛛侠都是终极英雄：他勇敢但并非无所畏惧，随时待命但极力保护自己的个人生活，在行动中魅力四射，但在战斗中无懈可击。蜘蛛侠笨拙但迷人，温文尔雅但亲切，是大脑、肌肉，尤其是心脏的完美结合。最重要的是，蜘蛛侠是一个悲剧人物；每一次胜利都伴随着更大的损失。蜘蛛侠失去了他的父母、叔叔、最好的朋友、爱情，有时甚至失去了他的生命。然而，他从未停止在自己的处境中寻找幽默，也从未放弃。
雷米了解蜘蛛侠，并创作了一部完美捕捉网络爬虫精髓的电影。蜘蛛侠是 2002 年影迷们想要和当之无愧的。雷米忠实于漫画，同时仍然为友好的邻居蜘蛛侠的故事增添了他独特的天赋。这部电影节奏快而明亮，不仅拥抱而且庆祝了一个穿着紧身衣的少年在纽约市周围摆动的内在荒谬。每一个场景都充满活力和活力，蜘蛛侠从一边跳到另一边，而绿魔则疯狂地追着他。蜘蛛侠是一本栩栩如生的漫画书，伴随着所有的“砰！”和“刘海！”粉丝们期待。
蜘蛛侠认真而俏皮，使漫画书流派的自然过度本质合法化。这部电影并没有采取扎根的方法，也没有试图让网络爬虫的力量更受观众欢迎。相反，这部电影加倍夸张和愚蠢，让彼得的网有机化，把绿魔变成一个咀嚼风景、胡须旋转的恶棍，威廉·达福（Willem Dafoe）的表演恰到好处，他的饮食包括每一点风景咀嚼。然而，雷米从不认为他的角色是理所当然的。在其他人看到嘲笑的地方，雷米看到了美丽和敬畏，这是一个鼓舞人心和令人眼花缭乱的机会。
随后的许多其他漫画电影都未能理解的是，这种类型的自然荒谬并不会自动使其成为一次性的。雷米为他的角色提供了清晰而深刻的人类斗争和聪明的喜剧，补充而不是侮辱他们。未来的漫画书项目放弃了这些关键元素，转而采用动作片和廉价幽默。但是一部漫画电影——以及任何动作电影，就此而言——不仅仅是爆炸和追逐序列，没有导演比雷米更了解这一点。
事实上，雷米最好的电影是流派和主题的完美结合，创造了一种从不完全破坏混乱的秩序感。 《蜘蛛侠》 ，尤其是《蜘蛛侠 2》 ，不断兼顾动作和幽默，同时还加入了成年、浪漫甚至恐怖元素。结果是两部电影永不停止，从一种类型轻松舒适地切换到另一种类型。它可能不是无缝的，但它总是很有趣。
奇异博士在雷米的多元宇宙中
蜘蛛侠 3以一种苦涩但又足够令人满意的方式结束了雷米的三部曲。关于可能的第四次进入的讨论持续了多年，即使安德鲁·加菲尔德（Andrew Garfield）重新启动的系列来来去去，网络爬虫也加入了巨大的野兽，即 MCU，这次由汤姆·霍兰德（Tom Holland）扮演。 Raimi 自己继续前进，带着被低估的Drag Me to Hell回归恐怖，并用无耻的现金攫取Oz: The Great and Powerful探索奇幻类型。粉丝们似乎对霍兰德和 MCU 对蜘蛛侠的看法很满意，而且雷米似乎对漫画书类型很有效。然后，疯狂多元宇宙中的奇异博士发生了。
当漫威宣布雷米将接手奇异博士续集时，粉丝们陷入了狂热。这位有效地掀起了现代超级英雄热潮的导演终于加入了这个在许多方面直接源于他最初的蜘蛛侠三部曲的特许经营权。此外，凭借他神秘而有些令人毛骨悚然的感觉，奇异博士是雷米展示他热爱恐怖的肌肉的绝佳机会。
他做到了。 疯狂多元宇宙中的奇异博士是最高级别的混乱。比 MCU 曾经做过的任何事情——或者可能会做的任何事情都更险恶—— 《疯狂的多元宇宙》拥有 Sam Raimi 电影的所有品质，但从未完全成为一部。然而，主要得益于 MCU 的工厂制作电影， 《疯狂多元宇宙》的雷米主义是显而易见的。身体恐怖和血腥元素，在雷米的其他电影中非常典型，在《疯狂的多元宇宙》中几乎不存在，但考虑到 MCU 的其余部分是多么香草，它却成为了亮点。很明显，雷米并没有从漫威庞大的世界构建机器中获得完全的创作自由，但他获得了足够的自由，让这部电影充满了他的恐怖品牌。此外，雷米对这一类型的热爱体现在每一帧画面中，为这部长期以来因代表电影业的私生子而被忽视的特许经营权增添了一种受欢迎的艺术感和欣赏感。
世代相传
雷米的电影遗产甚至在蜘蛛侠三部曲之前就已经得到巩固。作为恐怖片最著名的导演之一和高度实验性的导演， 雷米受到评论家和电影制片人的推崇。然而，他对漫画书类型的影响更加令人印象深刻。与克里斯托弗·诺兰、蒂姆·伯顿和理查德·唐纳等导演一起，雷米重新定义了漫画电影的意义。他为这种类型提供了一个清晰而令人耳目一新的目的，证明超级英雄财产可以与任何其他电影一样具有主题分量。雷米将一种长期以来无法触及且没有重点的类型人性化，在最严厉的批评者眼中验证了它。
如果没有雷米，漫画书类型的合法化就会直接落到诺兰愤世嫉俗的肩膀上。但诺兰惨淡和超现实的方法并不适用于所有超级英雄，也不应该。雷米证明了漫画类型的夸张是有价值的；这是它与其他电影的不同之处。雷米的英雄们互相嘲笑，我们和他们一起笑。然而，我们也和他们一起受苦、哭泣、扎根和庆祝，因为我们在乎。这是雷米成功的关键。他和穿着它的人一样关心西装。雷米的超能力是对他的创作、英雄和怪物的同理心。在雷米眼里，每个人都有点两者兼备，甚至是蜘蛛侠。如果每个人都有同样的感觉，漫画书类型会好得多。