日本以外的观众可能不明白新奥特曼有多么重要，但对于那些知道的人来说，新哥斯拉电影制作人樋口真司和庵野英明将这位有名无实的宇宙英雄的冒险经历搬上大银幕是一场真正的大型电影盛事。
作为奥特曼系列的现代复兴，新奥特曼开启了一个巨大的外星英雄冒险的新篇章，他在数百部电视剧、电影、游戏、书籍和其他衍生项目中保护地球免受各种可怕的威胁。超过五个十年。这也是樋口和庵野继 2016 年广受赞誉的《新哥斯拉》中成功融合现代电影制作技术和经典美学之后，第二次复兴标志性特摄（日本类型的真人电影和电视剧，使用大量实用效果）。
由樋口导演，庵野编剧和联合制作的新奥特曼让斋藤拓海饰演神永真司，他是日本政府特别工作组的特工，为对付威胁岛国的怪兽怪兽而成立。在与吸收能量的怪兽的一次特别可怕的遭遇中，当一个新的高耸的外星实体抵达地球以保护人类时，Kaminaga 意外死亡。这个被政府认定为“奥特曼”的实体随后变成了神永的人形，以躲藏在地球居民中，却发现自己处于对世界不断升级的一系列新威胁的中心。
英雄传承
对于那些熟悉奥特曼部分（或全部）化身冒险的人来说——尤其是 1966 年首播的原创系列——新奥特曼是对这个角色标志性混合科幻愚蠢、过于严肃的戏剧的一次非常熟悉的回归，以及在广阔的微型景观中与橡胶怪物的野蛮争吵。从丰富的说明性（以及有意和无意的幽默）对话，到滑稽夸张的姿势和故意低技术含量的效果，新奥特曼是一封情书，讲述了让奥特曼为伴随角色成长的几代粉丝带来乐趣的大部分原因看似无尽的冒险。
樋口和庵野对早期奥特曼观看体验的复制程度令人印象深刻，特别是考虑到回归现代数字技术来制作具有原始节目和电影的复古外观而没有所有制作特摄电影的实际效果所需要的艰苦的物理艺术。虽然新奥特曼确实对动作捕捉表演和数字角色属性进行了一些创造性的使用，但这部电影从未出现过当使用现代技术复制老式效果时可能产生的那种不合时宜的不和谐。新奥特曼陶醉于其复古美学，其电影制作人对该类型视觉风格的欣赏充满了每个场景。
过去的回声
想要复制早期奥特曼冒险的感觉也延伸到了电影的配乐中。
新奥特曼让樋口和庵野与作曲家鹭栖四郎重聚，后者为新哥斯拉创作了配乐，融合了日本电影中的经典和现代音乐元素，向对早期特摄项目做出巨大贡献的配乐致敬。据报道，Sagisu 包括一些为新哥斯拉和流行动漫系列新世纪福音战士创作的未使用的歌曲，这是有道理的，因为这些项目在夸张的幻想和更安静、更沉思的时刻之间取得了类似的平衡。 Sagisu 还在原版系列中融入了作曲家宫内邦夫作品中的音乐元素，这只会增加新奥特曼与角色历险记的旧版本之间的亲缘关系。
然而，即使在向过去致敬的同时，樋口也设法为新奥特曼注入了他自己电影制作风格的一些创造性的、标志性的元素。
新视角
就像《新哥斯拉》一样，这部电影在更传统的镜头取景和镜头被某人的头部或家具部分遮挡或完全从地面拍摄时展开的场景之间摇摆不定。这是一种防止观众在观看Shin Ultraman中展开的事件时过于舒适的技术，它在感觉像一种大胆、出色的方法和令人沮丧的分心之间摇摆不定。一方面，它让你保持专注，并以观众的身份出现，试图了解场景中发生的事情，但你很容易被你在其他地方看到的强制的、受阻的视图所烦扰。
樋口从不回避创造性的摄影技巧，让其他重要场景栩栩如生。影片中有一个令人难忘的镜头，奥特曼拼命逃离宇宙威胁，大部分场景都是正面拍摄的，角色模型是一个俯卧的微型模型，该模型在镜头框架周围摇摇晃晃地移动，以及朝向和远离镜头，暗示奥特曼在飞行中要对抗的巨大力量。这是一种愚蠢的、明显低技术含量的描述故事情节的方法，但它完全符合电影的整体美学。
运行怀旧
尽管观众不需要精通奥特曼的知识就能对新奥特曼有积极的体验，但对特摄类型的惯例的欣赏可能有助于理解为什么这部电影在讲故事的老派方法上如此刻意。新奥特曼没有将奥特曼拖入好莱坞，而是让这个角色牢牢扎根于让他一开始就受欢迎的环境，同时使用现代电影制作技术简化制作的某些方面并完善最终产品。
任何喜欢 tokusatsu 电影的人——从经典的奥特曼和哥斯拉电影到更现代的变体，比如受日本超级战队表演启发的Mighty Morphin Power Rangers系列——都会以一种与所有超现实主义相得益彰的舒适度进入Shin Ultraman动作和迷人的过度戏剧在屏幕上展开。然而，那些盲目进入它的人可能更难被新奥特曼所做的一切所吸引。
现代电影制作技巧和技术赋予电影制作人强大的力量来讲述精彩的故事，但新奥特曼很好地提醒人们，在合适的人手中，对原始资料的深切和真诚的爱和欣赏也会有很长的路要走。
由樋口真司执导的新奥特曼目前正在美国有限上映，并将于今年晚些时候通过点播视频提供。