纽约是一座每秒移动 24 帧的城市。一些最伟大的导演——科波拉、库布里克、斯科塞斯、卡索维茨、斯派克·李——都出生在那里，他们通过不断变化的、光线饱和的、支离破碎的景观来了解世界。
毫无疑问，以纽约为背景或为庆祝这座城市而制作的电影是有史以来最伟大的电影之一。以下是一份非常主观的 10 名最佳导演名单，每位导演仅限于该名单上的一部作品。
10. 的士司机 (1976)
如果没有城市底层的桂冠诗人马丁·斯科塞斯的加入，纽约的电影清单就不完整。特拉维斯·比克尔（罗伯特·德尼罗饰）是一名流动出租车司机，他对城市腐败的厌恶助长了法西斯病态，他的故事是纽约与犯罪和贫困之间极其复杂的关系的完美推论。
作为编剧保罗·施拉德的《房间里的男人》三部曲的第一部， 《出租车司机》触及了工作室公寓和夜间工作经历的隔离核心——因此，影片中最具标志性的场景是比克尔与人交谈也就不足为奇了。镜子里的自己。
9. 成功的甜蜜 (1957)
纽约是一座表面很重要的城市，公关代理人可能是最强大的幕后操纵者，但像西德尼·法尔科（托尼·柯蒂斯饰）这样想成为公关的人却沦落到向超级强大的专栏作家 JJ Hunsecker 乞讨碎片。 （伯特·兰卡斯特）——1930 年代至 50 年代真实评论员沃尔特·温切尔的虚构版本。
亚历山大·麦肯德里克（Alexander Mackendrick）的《成功的味道》（Sweet Smell of Success） ，带着克利福德·奥德茨（Clifford Odets）/欧内斯特·雷曼（Ernest Lehman）的剧本，回到了纽约报纸和纽约广播节目制造公众舆论的时代，充满了雄心勃勃的节奏——但不可避免地是可悲的– 城市奋斗者。
8. 夺取佩勒姆 123 (1974)
约瑟夫·萨金特 (Joseph Sargent) 执导的《夺取佩勒姆 123》是有史以来最伟大的地铁电影，是一部非凡的抢劫电影。罗伯特·肖饰演的蒙面暴徒劫持了市中心的一辆火车，并索要一百万美元的赎金，而影片中的英雄、沃尔特·马修饰演的交通警察则在上面进行谈判。
纽约人在第一次观看《佩勒姆》后，不会再以同样的方式看待《第三轨》，尤其是因为大卫·夏尔 (David Shire) 的爵士乐配乐和彼得·斯通 (Peter Stone) 的结构完美的剧本——他们两人都是百老汇的主要编剧。音乐剧。
7. 夏娃的一切 (1950)
在纽约主题的展示中，百老汇剧院以其独特的文化中心地位必须占据中心舞台。没有任何一部电影像约瑟夫·曼凯维奇的《关于夏娃的一切》那样残酷而华丽地审视百老汇，该片上映后就获得了创纪录的 14 项奥斯卡提名（此后与《泰坦尼克号》和《爱乐之城》并列） 。
贝蒂·戴维斯饰演一位上了年纪的戏剧明星，她的名气和影响力逐渐被安妮·巴克斯特的粉丝所取代。这个故事自那以后已经被重述了一千遍，但没有人能打败原著。
6. 公寓 (1960)
公寓楼与不同的世界紧密共存，创造出精彩的故事——想想《蒂凡尼的早餐》、《高层建筑》或《捉鬼敢死队》 。比利·怀尔德 (Billy Wilder) 的公寓位于上西区，无电梯公寓也不例外。杰克·莱蒙 (Jack Lemmon) 饰演的 CC Baxter 是一位办公桌管理员、讨人喜欢的人，他有着纽约的梦想——一套杀手级公寓。
他庞大的保险公司的上司毫不犹豫地利用这里作为他们浪漫约会的场所。怀尔德的广角镜头摄影触及了纽约企业非人性扩张的核心——莱蒙工作的地板可能有两英里宽。
5. 后窗 (1954)
这是另一个公寓楼的故事，其中纽约邻居的不舒服的接近被发挥到了逻辑的极端。阿尔弗雷德·希区柯克 (Alfred Hitchcock) 在好莱坞外景地的格林威治村 (Greenwich Village) 建造了一个角落，拍摄杂志摄影师 LB Jeffries (詹姆斯·斯图尔特饰) 的故事，他的庭院公寓可以完美地看到对面发生的谋杀案。
《银条》 、 《后窗》等无数盗版作品的灵感来源于纽约体验的另一个基本要素——拥挤的环境中的生活总是意味着你太频繁地出现在公众面前。它也与观影体验的窥淫癖同时存在，这是一个令人愉快的好处。
4. 当哈利遇见莎莉…… (1989)
《当哈利遇见莎莉》是一部浪漫喜剧的完美典范，它的音调如此完美，以至于它似乎成为了该类型相关时期的顶峰和结局。罗布·莱纳 (Rob Reiner) 的摄影作品公开地陶醉于街头旅游，蜿蜒在中央公园秋天的橘子树和大都会令人敬畏的丹铎神庙之间，它的拍摄是如此明确正确，以至于任何将纽约纳入“第三个主角”的尝试现在，浪漫喜剧中的这句话已成为陈词滥调。
哈利和莎莉的浪漫不仅是由神经症驱动的，神经症与纽约就像芥末与熏牛肉一样，而且还受到纽约经历的一个奇怪的事实——无论地方有多大，人们总是会遇到同样的人。
3. 安妮·霍尔 (1977)
《当哈利遇见莎莉》中更为悲观的前任。伍迪·艾伦的最佳影片奖得主将自己牢牢地定位在曼哈顿上东区——第59街桥下的网球场、现已废弃的比克曼剧院、水塔星罗棋布的东 60 年代。它的角色是爱抱怨的人、糟糕的司机和防守型小丑——典型的尼克博克类型。艾伦饰演的阿尔维·辛格在被迫离开纽约去洛杉矶参加颁奖典礼时甚至身体不适。
最重要的是，安妮·霍尔的内心充满怀旧之情，她记得那些曾经是一段浪漫关系背景的餐馆、书店和画廊，尽管这些地方已经被拆除，取而代之的是更新、更丑的建筑。
2. 皇家特南鲍姆 (2001)
韦斯·安德森 (Wes Anderson) 进军纽约的这一次冒险，在一定程度上受到《纽约客》标志性封面的启发，该封面将纽约视为世界的中心，而其他一切都只是辅助。
安德森利用汉密尔顿高地和哈莱姆区华丽的外观，但特别避开了标志性的纽约背景（在一个场景中，库马尔·帕拉纳的角色被精心定位以挡住自由女神像），创造了一种几乎专门为吸引纽约人而设计的视觉体验他们自己，对陈词滥调和过度旅游的景点都严重过敏。如果它破裂的“天才家族”与同样位于曼哈顿上城的JD塞林格不朽的格拉斯家族有着惊人的相似之处，那就更好了。
1. 网络 (1976)
帕迪·查耶夫斯基（Paddy Chayefsky）对电视新闻业（当时和现在都在纽约市）的精彩讽刺是一篇赛璐珞硕士论文，内容尖刻、文采飞扬、疯狂至极。 《网络》在 1976 年推出的《出租车司机》中谴责了 70 年代犯罪和骚乱的上升，捕捉到了一座濒临意识形态悬崖的破产城市。我们的“英雄”主播霍华德·比尔（彼得·芬奇饰）是爱德华·R·默罗的哥伦比亚广播公司新闻团队的资深人士，他高尚、知识分子的电视环境已经被乏味的“电视”所取代。
在企业高层建筑的冰洞和假装舒适的新闻演播室的精心虚假中，在透过屏幕弥漫着烟味的牛棚里和闪烁着褪色霓虹灯的街道上，导演西德尼·卢梅特描绘了一幅纽约的图景。遭受重创，但坚持生活下去——哪怕只是通过它所产生和启发的变革性艺术。