野兽派
4.5 /5 ★★★★☆评分详情
“《野兽派》是一部令人着迷、令人敬畏的史诗，感觉就像是 50 年前制作的。这是 2024 年最好的电影之一。”
✅ 优点
- 阿德里安·布罗迪和盖·皮尔斯职业生涯最佳表演
- 哈哈·克劳利的移情摄影
- 丹尼尔·布隆伯格 (Daniel Blumberg) 史诗般的、令人心潮澎湃的配乐
❌ 缺点
- 第三幕有时近乎笨手笨脚
《野兽派》是一部充满大问题的大片，片长长达 215 分钟，与其野心的规模和范围相匹配。这部戏剧的人物感觉就像是直接从一部伟大的美国小说中直接拉出来的，故事背景是二战后的美国时期，它如此可爱地再现了，让你很容易、无缝地融入其中。形式主义的、梦幻般的拥抱。它公开地邀请人们将其与过去的标志性美国史诗片（如《教父》 、 《天堂之门》 、 《大师》和《血色将至》 ）进行比较，尽管它的制作成本比所有这些电影要少得多。
这是一部沾满保罗·托马斯·安德森等导演足迹的电影，他过去对某些社会、经济和工业体系的压迫性的探索似乎不仅影响了《野兽派》 ，而且指导了它的整个创作。有些人会认为，它对精神前辈的借鉴太过明显，而且它试图重现其他类似雄心勃勃的史诗的美学和外观的尝试过于自我意识。但《野兽派》电影的自我意识本质才是重点。这部电影希望让观众扎根于他们熟悉但可能已经忘记的视觉语言，尤其是在好莱坞对像那些启发《野兽派》的那些题材的成人剧情片的兴趣似乎处于历史最低点的时期。
这是一部关于追求伟大艺术愿景的价值和成本的大电影。它的英雄是一位移民，他的梦想太大了，对于一个社会和经济地位如此之低的人来说，他无法独自实现。为了使它们复活，他必须放弃自己和生命的一部分。在这个世界上就是这种情况，伟大的梦想往往需要比梦想家自己拥有的更多的钱。
《野兽派》的开头和之前许多其他移民故事一样：在一艘吱吱作响的金属船的黑暗、狭窄的范围内。当船的号角吹响时，大屠杀中的匈牙利犹太裔幸存者拉斯洛·托特（艾德里安·布洛迪饰）艰难地爬出漆黑的下层舱室，进入明亮的上层甲板。当他最终这样做时，他抬头看到自由女神像高耸在他的手持摄影机中，由导演布雷迪·科贝特和电影摄影师劳尔·克劳利巧妙地拍摄，最初捕捉到了美国的象征——欢迎所有移民——弯曲且上下颠倒。这一刻足以在剧院中引起震惊的喘息，它就像《野兽派》一样接近使命宣言，警告我们追求的梦想往往与我们想象的不同。
《野蛮主义者》跟随拉斯洛从纽约前往费城，与他的表弟阿提拉（克莱文饰演的亚历山德罗·尼沃拉饰）住在一起，阿提拉与妻子奥黛丽（艾玛·莱尔德饰）拥有一家刚刚起步的家具店。在拉斯洛对美国的看法受到损害的许多时刻中的第一个时刻，当他发现阿提拉竭尽全力掩盖他的犹太身份，以及他的表弟似乎如何随意地接受他认为需要做的事情时，他感到震惊，这是可以理解的所以。尽管如此，拉斯洛还是开始为阿提拉工作，不久之后，这两个人就受到哈利·李·范布伦（乔·阿尔文饰）的委托，翻新他富有的实业家父亲哈里森（盖·皮尔斯饰）尘土飞扬的私人图书馆。
尽管《野兽派》的播放时间长达 3 个多小时，但它的第一个小时还是以令人放松的速度度过。科贝特和合著者莫娜·法斯特沃尔德的剧本非常出色，不仅让观众了解了拉斯洛的移民之旅，还了解了他的才华。你坐下来焦急地等待某人发现他的潜力的那一刻。这一刻到来了，哈里森找到拉斯洛，为他最初对他和阿提拉的翻新工程的负面反应道歉，并询问他战前在欧洲的工作。当拉斯洛看着自己被纳粹视为“不受欢迎”之前设计的建筑的图像时，他流下了眼泪。哈里森的好奇心被拉斯洛的情绪反应进一步激起，他很快将这位野兽派建筑师迎合到他的上流社会圈子，并委托他在宾夕法尼亚州乡村设计一座新建筑。
这项工作很快占据了拉斯洛醒着的每一刻，甚至当他被纳粹强行与他分离的妻子厄兹贝特（菲丽希缇·琼斯饰）从欧洲移民到美国与他团聚时也是如此。在与哈里森的合作中，拉斯洛看到了建造另一座建筑的机会，正如他在《野兽派》第一幕的一次关键对话中所说，这座建筑不仅能够抵抗时间和政治的侵蚀，而且还能成为一座纪念碑他和他的人民在大屠杀期间遭受的痛苦。然而，为了实现这一愿景，他必须应对哈里森的多次情绪波动，并提醒他对拉斯洛的财务控制和他最新的梦想。值得注意的是， 《野兽派》并没有将这场冲突描述为一场血腥的意志之战，而是描绘了像拉斯洛这样的移民艺术家必须忍受和生存的另一个过程。
《野兽派》以一种宿命论的方式对待哈里森对拉斯洛的操纵和长期未得到解决的虐待，与海洛因拉斯洛在乘船前往美国期间承受的伤害不同，这并没有让你麻木于电影的内心——扭曲的力量。相反，它只会进一步加深你对拉斯洛和埃尔塞贝特的同情，正如琼斯和布罗迪以不同的、棘手的方式表达的那样，这两个人过去的创伤已经在身体上、深入骨髓的层面上影响了他们。与他的两位搭档相对应的是，皮尔斯差一点就带着《野兽派》逃跑了，他一开始扮演哈里森时就表现出惊人的自信，至少在一段时间内，你会被他的魅力所吸引。他控制拉斯洛的欲望最终在《野蛮主义者》中最精彩、最令人作呕的一幕中得到了充分展现——一次前往意大利山区的短暂旅行，令人难以忘怀地捕捉到了那些希望尊重和荣耀世界之美的人和那些希望尊重和荣耀世界之美的人之间的区别。那些只想自己拥有它的人。
作为一名电影制片人，科贝特从来不会回避大的摇摆。他之前的两部故事片，2015 年的《领导者的童年》和 2018 年的《Vox Lux 》就证明了这一点。然而，科贝特从来没有像在《野兽派》中那样成功地将他一贯令人钦佩的艺术抱负和他愤世嫉俗、有时限制性的视角结合起来。与《Vox Lux》一样，这部电影的制作技术水平令人无法否认。除了科贝特稳健、深思熟虑的导演和克劳利大气、超现实的电影摄影之外， 《野兽派》还从作曲家丹尼尔·布隆伯格的打击乐中受益匪浅，它始终坚定地伴随着节奏，推动着电影前进，并为其注入了丰富的情感和宏伟的色彩。其故事的宏大范围更加有效。
在这里，科贝特捕捉到了一种沮丧的绝望，这种感觉既针对角色及其故事，又永恒。 “他们不希望我们在这里！”在一场高潮争吵中，拉斯洛对厄兹塞贝特尖叫，安抚她相信他们在美国永远会受到真正的欢迎。问题是欧洲也不想要他们。埃尔塞贝特尽最大努力坚持她的梦想，即以色列作为她和拉斯洛的潜在避难所，但《野兽派》以毁灭性的精确度挖掘出我们没有任何地方可以让我们感到被重视和安全的感觉。这是一个黑暗的想法，但几十年来这种想法一直是真实的，而且仍然如此。
即使这个世界不需要我们的想法，但这也意味着我们必须放弃它们。即使是最宏伟的梦想，仍然有办法实现。这部耗时六年的电影《野兽派》就证明了这一点。我们所有人都必须问自己的问题，也是《野兽派》所做的，是我们愿意忍受多少痛苦来实现我们的梦想。在什么时候成本会超过回报？换句话说，创造本身就取得了多大的胜利？
《野兽派》将于 12 月 20 日星期五在部分影院上映。