我承认，作为一名音频评论家，每当我评论一副耳机时，我都会倾向于听相同的歌曲集。即使它们是一对私人曲目并且我不会对其进行评论，我也会快速聆听四五个曲目的片段，以了解频率响应、声场和细节等内容。
为什么我会听同样的歌？出于以下两个原因之一（或两者）：这些年来我对它们变得非常熟悉，或者其他审稿人向我推荐它们 – 因此，这些年来我对它们变得非常熟悉。但保持新鲜感对思想和灵魂也有好处，而且每年都会发行成千上万首歌曲，值得欣赏并在混音中添加新的唱片。
我没有宣称“2024 年最好的歌曲”，而是整理了一些我认为值得一听的（到目前为止）我最喜欢的歌曲 – 那些可在 杜比全景声 (Dolby Atmos)中使用并于 2024 年发布的歌曲（无论是一首新歌）或重新发布）。话不多说……
《生来尖叫》中的破碎男人——圣文森特
您可以从 St. Vincent 的新专辑中获得的一件事是，一种声音上有趣的体验，音乐上复杂而有趣。 《天生尖叫》就是一个完美的例子。虽然《All Born Screaming》可能不像 St. Vincent 之前发行的一些歌曲那样具有凝聚力，但它巧妙地探索了各种情感和风格，在最终主打歌的结尾处给听众留下了充满希望的气氛。
专辑中的第一首单曲《Broken Man》是一场受工业启发的愤怒盛宴，借鉴了 NIN 的《Closer》结尾等精心制作的歌曲。低音在第一首和副歌中慢慢增长，而音乐线的后半部分答案慢慢淡入以回应其问题。随着戴夫·格罗尔（Dave Grohl）的鼓的引入，戏剧性的和弦刺击，以及一分半钟后更加绝望的声音进入歌曲的杀手节奏，强度的缓慢增长继续贯穿下一首主歌和副歌。剩下的部分将这种节奏带到了另一个层次丰富、脆脆的吉他线、重击的鼓、金属打击乐、大气合成器和人声，由圣文森特愤怒、恳求的歌词“你在看什么？”引领。
虽然《Broken Man》的杜比全景声 (Dolby Atmos) 混音不像此列表中的其他曲目那样具有实验性，但它为音乐创意的分层提供了更多空间，以创建完整但不过度拥挤的音景。
无人机： 《失落世界之歌》中的 Nodrone — The Cure
The Cure 发行新录音室专辑已有 16 年了，说《Songs of a Lost World》是凯旋归来是轻描淡写的。这与他们 80 年代目录中更轻松的节目不同，而是给人一种更加成熟的视角来看待自己的死亡。在《Drone:Nodrone》中，有一些来自旧版 The Cure 的熟悉声音，但一切都调到了 11，尤其是 Reeves Gabrels 的吉他，他是乐队的第一张专辑中的最新成员，尽管他是作为乐队成员加入的。 2012年成为全职会员。
这里有很多东西值得聆听，在近场充满吉他、合成器、贝斯和鼓之前，大气效果和吉他失真在最初几秒钟内从左右两侧融合在一起。对我来说最精彩的是加布雷斯在歌曲后半部分的哇哇吉他演奏，它贯穿了乐队的质感和罗伯特·史密斯的歌声。
Drone:Nodrone的优势更多地在于 Smith 的作曲和编曲，而不是杜比混音，但无论你有什么格式，它都值得一听，只是坐下来陶醉于 The Cure 的回归。
来自阿瓦隆的阿瓦隆— Roxy Music
从 Roxy Music 最后也是最成功的录音室专辑中选择一首曲目非常困难。今年以杜比全景声 (Dolby Atmos) 专辑形式发行的这张专辑并不是第一张非立体声处理专辑，20 周年纪念版 5.1 SACD 被许多人认为是多声道音乐混音的最佳范例之一。有些人可能会质疑为什么还要回去尝试 Atmos 版本，但有了这个版本，这是值得的。制作人瑞德·戴维斯 (Rhett Davies) 和混音师鲍勃·克利尔蒙特 (Bob Clearmountain) 成功地为这张标志性专辑创作了另一个出色的混音。 在immersiveaudioalbum.com 上向 Jonathan Cornell 透露的一个有趣的消息是，用于 Atmos 混音的曲目来自原始模拟多轨磁带的 96kHz/24 位高分辨率数字传输。
主打歌上没有太多的动作，而是让乐器占据自己的空间。多个吉他音轨在声场上有一些来回的互动，而伴音在左后部翱翔，同时在后半部分右后部演奏萨克斯独奏。这是闭上眼睛感受周围音乐的完美曲目。
《吉见魔术师的早晨》与粉色机器人的战斗——烈焰之唇
我完全承认，2002 年《Yoshimi》发行后不久，当我的妻子（当时的女朋友）向我介绍《Yoshimi》时，我感到很困惑。我喜欢它吗？我讨厌它吗？老实说我不知道。 “再听几遍，”她说，我很高兴她这么做了。一周之内，当我从伯班克的公寓到南加州大学校园通过洛杉矶交通通勤时，它就定期轮换。
该专辑于 2024 年 11 月发行，其杜比全景声 (Dolby Atmos) 混音非常狂野。 Flaming Lips 在音乐和表演的各个方面都进行了实验，这也延伸到了 Atmos 混音中。合成器在你的头顶盘旋，人群的噪音蔓延又消散，Wayne Coyne 的主唱大部分时间都在左后声道，鼓声在空中飞舞——它包围着你，有时又让人迷失方向。但毫无疑问，它充分利用了 Atmos。
在《魔术师的早晨》中，合成器绕着空间旋转，然后贝斯和鼓进入，在你周围充满人声音效，在不同的高度向左和向右弹出。接下来是原声吉他和主唱从左后进入，然后开始他们自己的旅程，最终由两侧的电吉他和深沉的“哦”和“啊”填充。当第二节开始时，也会发生类似的处理，伴随着一些更大气的声音。
我喜欢它吗？我讨厌它吗？我认为说我对它着迷是准确的。如果您想了解杜比全景声 (Dolby Atmos) 音乐的潜力，The Flaming Lips 就是一个很好的例子。我对他们的期望丝毫不减。