早在最近的黑胶唱片复兴之前，发烧友们就一直拥护黑胶唱片的模拟优势，认为其远远优于数字唱片。争论通常包括声称黑胶唱片听起来“更温暖”，或者数字音频是建立在具有阶梯形波形的离散步骤上的，从而忽略了平滑、连续的模拟信号保留的音频信息（顺便说一下，这是一个几十年来一直存在的谬论）。
由于模拟声音再现 – 以及模拟生产链 – 是一个连续的信号，发烧友认为它是原始录音或表演的更准确的表示。除了 2025 年（以及过去 40 年）之外，除了极少数情况外，不存在纯粹的模拟生产链。在某些时候，即使您正在听黑胶唱片，该音频信号也是数字的。
毫不奇怪，录音的制作有很多步骤。显然，乐器的实际演唱和演奏、录音期间（或之后）添加的任何处理和效果、放置或保存主音轨的媒体、混音、母带处理以及黑胶唱片（和其他较小的唱片）的压制沿途的步骤）。在 70 年代和 80 年代广泛引入数字音频技术后，它开始进入制作过程 – 要么进行实验以确定其功能，要么打开创意机会，要么使过程变得更容易，更快、更便宜地完成。
与模拟相比，数字录音的动态范围能力也使其成为捕捉管弦乐声音的更好方法，管弦乐声音需要比流行、摇滚或爵士乐录音更宽的动态范围（最安静和最响亮的声音之间的差异）才能正确捕捉表演。
进入 20 世纪 90 年代，随着 Pro Tools、Cakewalk、Digital Performer 和 Cubase 等数字音频工作站 (DAW) 的激增，数字化几乎无法避免。模拟方法虽然仍然向新生教授历史观点，但不再是工作流程的一部分。 （作为 90 年代中后期的一名音频制作学生，我的班级是最后一批剪切和拼接磁带的年级之一。）
事实证明，尝试不同编辑的非破坏性能力太有吸引力，不容忽视。如果《为风筝先生谋福利》制作于 1997 年而不是 1967 年，我们是否会拥有同样由随机拼接的管风琴录音片段组成的迷幻狂欢节之旅？也许不是。但我离题了。
在 2025 年创建完全模拟录音的能力极其困难且昂贵。模拟录音机需要专门的维护，并且用于母带录音的磁带比录制到硬盘驱动器贵得多（更不用说磁带随着时间的推移不可避免地会退化）。除非明确地将所有数字技术放在一起，否则现代录音室将包括 DAW、一个包含数字元素、数字乐器、数字效果模块和数字控制器的控制台。
混音是在数字领域完成的。母带制作是在数字领域完成的。即使是最初完全模拟的经典录音的重新发行和重新制作，也是从可能在几年前转移到数字的母带中进行混合和母带处理的。这是不可避免的。事实上，随着数字技术的发展，我们没有理由试图避免它。除了那些吹捧模拟优于数字的人之外。
黑胶唱片中的数字重要吗？
归根结底，生产链中的任何数字添加都应该是听上去透明的——如果不是，则问题出在设备上，而不是介质上。就在几年前， 与 MoFi（移动保真声音实验室）发生了一场争议，其全模拟黑胶唱片使用了 DSD（直接流数字）文件，最终导致了 2500 万美元的和解。但在它被曝光之前的十多年里，有人能够听出这一点吗？
我不是来吐槽任何人的美味的，特别是因为我也喜欢听我最喜欢的黑胶唱片的仪式。但仅此而已。我很欣赏这种仪式。拿着唱片套，欣赏艺术和设计，将唱片滑出，小心翼翼地在手中翻转，选择我想要的一面，然后将其放在转盘上，落下唱针，这一切都满足了欣赏的需要。
唱片艺术家的欣赏。感谢参与的工程师、混音师和技术人员。感谢创作这张唱片所付出的努力——我对此深有体会。
但更重要的是对艺术的鉴赏力。
绝大多数时候我录制唱片——这可以追溯到我十几岁的时候——是为了体验专辑的艺术。 《The Wall》的精湛工艺、 《Blackstar》的情感震撼、勃拉姆斯第二钢琴协奏曲的优美，或者约翰·科尔特兰四重奏编织的声音结构。如果我坐下来听一张唱片，我通常会全程在场。
但是我（或者你）是否因为Led Zeppelin III重制版在链条中的某个点进行了模数转换而错过了一些额外的魔力？我不这么认为。无论媒介如何，音乐的魔力都存在。我们很多人喜欢的黑胶唱片仪式并不受 1 和 0 的影响。