当罗杰·艾伯特和吉恩·西斯克尔为他们 1990 年的电视特别节目“电影的未来”采访时，乔治·卢卡斯将他的标志性电影制作特质确定为视觉移动的速度和剪辑的速度。 “这是一种节奏和一种编辑风格，而不是一张真正的摄影图像，这是我的本质，”他说，并特别提到了原始星球大战中千年隼号逃离死星和卢克·天行者和卢克·天行者的序列。汉·索罗从舰上的炮口击落追击的 TIE 战斗机。
1970 年代不习惯如此快速的镜头和剪辑风格的观众无法处理每一个细节，这就是重点。不仅因为《星球大战》的结构围绕着夸张的功绩和旨在穿越银幕的令人窒息的悬念，还因为电影制作人在镜头前扔模型宇宙飞船和橡胶木偶并不总是希望观众看得太仔细。现在，在数字时代，我们所做的只是仔细观察，而这已经毁掉了很多魔力。
卢卡斯想创造一种体验
X 一代——我这一代——对我们从小一起长大的电影和电视资产拥有权利，有时甚至是令人讨厌的所有权感，正在承担最大的破坏。现在《星球大战》最大的问题是，除了少数例外，它是由占有欲强的爱好者制作的，他们往往对粉丝服务比讲故事更感兴趣。对你在成长过程中珍视的事物保持客观几乎是不可能的。将《星球大战》的未来交给 X 一代就像是给了孩子玩具店的钥匙——从某种意义上说，这正是发生的事情。
对于卢卡斯的婴儿潮一代来说，电影的全部意义在于它是短暂的——当你“醒来”，即离开黑暗的剧院时，梦想就烟消云散了。早在 1970 年代后期家庭录像出现之前，电影就是要在当下体验并在以后梦想成真，而不是仔细研究它们的每一个细节。甚至当电影在 1950 年代开始在电视上播放时，它们也是一次性的广播。后来，当电影研究起源于学术界，影迷社区开始在会议上组织起来时，解剖才出现。它在互联网时代达到了巅峰，一切都“永远”保存下来。
但卢卡斯在他小时候喜欢的周六下午日场连续剧之后模仿《星球大战》和《夺宝奇兵》的原因之一是因为它们是一次性的。你并不是要仔细检查每一个细节的真实性。它们被廉价地拼凑在一起，购买门票也很便宜，而且它们提供了廉价的刺激。当他们结束时，你可以和你的朋友一起重温精彩片段，但如果有些事情不在一起，你不在乎。这是关于屏幕上的速度和动作的匆忙。这是关于感觉受到鼓舞。你不打算回家抱怨电影制作人没有通过以你认为不可接受的方式解释一些细节来“尊重”你的赞助。这类电影纯粹是为了体验。
X世代的怀旧情绪阻碍了
现在他们更多地是为了适应一个不断扩大的“经典”，每个细节都必须仔细填写，每一个背景故事都必须详细说明，无论它是否具有任何内在的戏剧性兴趣。之所以会出现这个问题，至少部分是因为 X 世代主要理解《星球大战》的原因不仅在于对电影的怀旧，还在于对商品的怀旧——尤其是玩具——这在我们的童年时代可能比电影本身更为突出。这就是为什么 Jon Favreau 的The Book of Boba Fett和The Mandalorian以及 JJ Abrams 的续集（ The Force Awakens , The Last Skywalker ）对于每个将塑料 AT-AT 侧放在沙箱中的孩子如此熟悉的原因，或者Boba Fett 背面的尤达可动人偶，用于进行一些自制冒险。
但是游戏时间不需要有意义。它不需要任何内部逻辑或更大的目的。当拼凑成电影叙事时，同样的方法很少奏效。你需要的不仅仅是共享的试金石，不仅仅是一个封闭的参考循环来讲述一个故事。而且越来越多，尤其是在《波巴费特之书》这种不连贯的混乱中，这种方法揭示了它的空洞。正如迪斯尼和 JJ 艾布拉姆斯在用可笑的《最后的天行者》“改编”莱恩·约翰逊大胆的《最后的绝地武士》时明确表示的那样，大多数 X 世代星球大战内容主要关注的是它与自身及其粉丝的关系。对于这个论点，我将动画内容排除在外，在过去的 15 年里，动画内容通常被证明比真人内容更优秀、更雄心勃勃。难怪它被吸收到新的真人秀节目中。
参考和典故并没有错，至少从古希腊人开始，这就是讲故事的一部分。卢卡斯本人崇拜古典好莱坞电影和 1950 年代的生物故事片和西部片，以及进入美国海岸的战后日本电影。 《星球大战》几乎与电影本身的文字一样因这些影响而闻名。不同的是，卢卡斯将这些原材料与他对美国外交政策的政治反对结合起来，以创造新的艺术。艾布拉姆斯、法夫罗、罗伯特·罗德里格斯（他执导了三集《波巴·费特之书》和一集《曼达洛人》 ），以及公司只制作现有材料的模拟物—— 《星球大战》 、 《星际迷航》 、 《狮子王》 、《钢铁侠》 、《罪恶之城》、等。人。他们似乎被传真的忠实性以及对复制他们从小阅读和观看的心爱材料的敬畏所击倒，以至于他们满足于不尝试任何新事物。 《天行者的崛起》 、 《波巴·费特之书》以及在较小程度上的《曼达洛人》证明， 《星球大战》的 X 世代创作者想要讲述新的、具有主题共鸣的故事的愿望就像扁平的贾瓦人一样死去——如果它曾经存在于第一个地方。
星球大战的创作者害怕冒险
考虑到《星球大战》前传三部曲时，人们经常忘记的一件事是卢卡斯正在制作独立电影——不可否认，这是非常昂贵的独立电影，但他完全控制了这些电影。没有工作室干扰。这就是为什么与续集和电视节目相比，前传三部曲的外观和感觉如此不同的原因之一。是的，所有关于他们的抱怨都是真实的。但是在没有对话的情况下观看它们（如果可能的话，尽量保持音乐和声音效果），你会看到故事世界和视觉效果的
巨大野心，卢卡斯冒险尝试新事物的愿望（可能除了他的过度依赖在光剑上）。随后的《星球大战》公司化不可避免地消除了任何冒险的机会。但问题比这更糟。不仅仅是迪斯尼压制了电影制作人的艺术野心。该工作室保留了某些电影制作人，因为他们不想在原始材料上冒险。
作为一名自豪的 Xer 一代，我为我以前的模拟队列能够以虚拟方式聚集在一起以无限地庆祝我们对流行文化的热爱而感到欣喜若狂。当他的角色对死星政治的本质进行理论化时，标志性的 Xer 一代凯文史密斯在他的互联网前文员中戏剧化了这个梦想。但我们这一代人已经变得专制，几乎痴迷于所有这些快乐。除了少数例外，比如动画节目中的《最后的绝地武士》和戴夫·菲洛尼的莱恩·约翰逊，X 世代的创作者似乎被他们的爱所削弱，而不是被爱赋予了力量。希望她自己也是 Xer 一代的 Deborah Chow 能够用她即将推出的Obi-Wan Kenobi系列作品来纠正这艘船。如果没有，也许是时候将《星球大战》交给不那么热衷于品牌的千禧一代或 Z 世代艺术家了。或者，上帝保佑，应该鼓励新一代的电影制作人和讲故事的人提出全新的东西，在任何地方都找不到星星或战争。